Quien esculpio el david

Quien esculpio el david

La deposición

Esta excepcional escultura fue creada entre 1501 y 1504 por el genio del Renacimiento Miguel Ángel, después de que el enorme bloque de mármol utilizado para la estatua hubiera permanecido abandonado durante 25 años en el patio de la Ópera del Duomo porque los dos artistas a los que se encargó la obra pensaron que el mármol, procedente de las canteras de Carrara, tenía demasiadas imperfecciones.

Su interpretación del David es diferente de las versiones anteriores de los artistas florentinos del Renacimiento, como Verrocchio, Ghiberti y Donatello, que representaban una versión triunfal del joven héroe, de pie y victorioso sobre la cabeza cortada de Goliat. Miguel Ángel eligió representar a David antes de la batalla: alerta y listo para el combate.

Miguel Ángel utilizó la pose clásica conocida como contrapposto, en la que la mayor parte del peso recae sobre una pierna, de modo que los hombros y los brazos se giran fuera del eje de las caderas y las piernas, lo que da a la estatua un aspecto más dinámico.

Apenas se ve la honda que David lleva sobre el hombro, lo que implica que la victoria de David se debió más a su astucia que a su fuerza. Su confianza en sí mismo y su concentración son valores muy apreciados en el Renacimiento, que aspiraba al ideal del «hombre pensante».

Techo de la capilla sixtina

Contrapposto (pronunciación italiana: [kontrapˈposto]) es un término italiano que significa «contrapeso». Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana que está de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos se giran fuera del eje de las caderas y las piernas en el plano axial.

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Aparecido por primera vez en la antigua Grecia a principios del siglo V a.C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte de la antigua Grecia (y, por extensión, del arte occidental), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado por los escultores de los periodos helenístico y romano imperial, cayó en desuso en la Edad Media y se recuperó posteriormente durante el Renacimiento. La estatua del David de Miguel Ángel, una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.

El contrapposto supuso históricamente un importante desarrollo escultórico, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto da a la figura un aspecto más dinámico, o alternativamente relajado. En el plano frontal, esto también se traduce en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo, y viceversa. El término también puede utilizarse para referirse a varias figuras que se encuentran en contraposición (o postura opuesta) entre sí. También puede abarcar la tensión que se produce cuando una figura pasa de estar apoyada en una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (lo que se denomina ponderación). La pierna que lleva el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida, la pierna relajada se conoce como pierna libre[1] El contrapposto está menos enfatizado que la curva en S, más sinuosa, y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [2] Un estudio de seguimiento ocular de 2019, al demostrar que el contrapposto actúa como un estímulo supernormal y aumenta el atractivo percibido, ha aportado pruebas y conocimientos de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor se representan a menudo en pose de contrapposto[3], lo que posteriormente se apoya en un estudio de neuroimagen[4].

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Ángel

La Galleria dell’Accademia di Firenze, o «Galería de la Academia de Florencia», es un museo de arte en Florencia, Italia. Es conocida por albergar la escultura del David de Miguel Ángel. También cuenta con otras esculturas de Miguel Ángel y una gran colección de pinturas de artistas florentinos, en su mayoría del periodo 1300-1600, del Trecento al Renacimiento tardío. Es más pequeño y especializado que los Uffizi, el principal museo de arte de Florencia. Es contiguo a la Accademia di Belle Arti o academia de bellas artes de Florencia, pero a pesar del nombre no tiene ninguna otra conexión con ella.

Otras obras expuestas son pinturas florentinas de los siglos XIII y XVI, entre ellas obras de Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli y Andrea del Sarto; y, del Alto Renacimiento, el modelo original de yeso a tamaño natural de Giambologna para el Rapto de las Sabinas. Además de una serie de pinturas góticas florentinas, la galería alberga la colección de iconos rusos reunida por los Grandes Duques de la Casa de Lorena, entre los que se encontraba Leopoldo.

Davidescultura de gian lorenzo bernini

El David es una obra maestra de la escultura renacentista, creada en mármol entre 1501 y 1504 por el artista italiano Miguel Ángel. El David es una estatua de mármol de 5,17 metros (17 pies)[a] del personaje bíblico David, un tema favorito en el arte de Florencia[b].

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En un principio, el David formaba parte de una serie de estatuas de profetas que debían colocarse a lo largo del tejado del extremo oriental de la catedral de Florencia, pero en su lugar se colocó en una plaza pública, fuera del Palazzo Vecchio, la sede del gobierno cívico de Florencia, en la Piazza della Signoria, donde se inauguró el 8 de septiembre de 1504. La estatua fue trasladada a la Galería de la Academia de Florencia en 1873, y posteriormente fue sustituida en su emplazamiento original por una réplica.

Debido a la naturaleza de la figura que representaba, la estatua pronto pasó a simbolizar la defensa de las libertades civiles encarnadas en la República de Florencia, una ciudad-estado independiente amenazada por todas partes por estados rivales más poderosos y por la hegemonía de la familia Médicis. Los ojos de David, con una mirada de advertencia, estaban fijados hacia Roma, donde vivía la familia Médicis[3].

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